Los hippies (en singular, hippie, hippy o jipi[1] ) fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960. Adoptaban un modo de vida comunitario, basado en el amor y la paz, renegaban del nacionalismo y de la Guerra de Vietnam, tomaban elementos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con los valores tradicionales de la clase media estadounidense. Consideraban el paternalismo gubernamental, el militarismo, las empresas multinacionales y los valores sociales tradicionales como parte de un sistema que, a sus ojos, no tenía legitimidad.
Los hippies se automarginaban de la sociedad, buscando formas de vida en común en las que la paz y el amor fuesen los valores más importantes. Esto los hizo oponerse frontalmente a la mayoría de las doctrinas, valores y costumbres comúnmente aceptados.
Por sí mismo el movimiento no tenía un carácter ideológico ni político claramente definido, aunque sus ideas y su modo de vida tienen cierta similitud con algunos aspectos del anarquismo, como, por ejemplo, la vida en comunas.
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Etimología
2 influencia en otros paises
3 Legado
4 Estilo y comportamiento
5 Iconos Hippies
6 Véase también
7 Referencias
8 Enlaces externos
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Etimología [editar]
La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que quiere decir «popular, de moda». De ese término se deriva la palabra inglesa hipster (un «hipista»), que indica a los que pretenden ser hip, los bohemios. En los EE.UU. antes de los años 1960, los bohemios y los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson y también uno de los más revolucionarios, el famoso Miguel W. Larrea) y el jazz. El 6 de septiembre de 1965, en el periódico de San Francisco llamado The San Francisco Examiner, el periodista Michael Fallon usó la palabra hippie por primera vez para referirse a los nuevos beatniks y a los jóvenes bohemios (al contrario de los viejos bohemios de la llamada generación beat o beatniks). Pero la gran prensa aún tardó casi dos años en utilizar la nueva palabra.
El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 60, cuando acontecimientos como la Ofensiva del Tet en Vietnam comenzaron a demostrar que la guerra no estaba ganándose[2] . En los años 70 contaban con el desprecio de Nixon por su tendencia pacifista; pero entonces ya está de su lado la mayor parte de la población de Estados Unidos[3] .
influencia en otros paises [editar]
Aunque este movimiento fue de origen estadounidense, los hippies tuvieron también una presencia significativa en Ámsterdam (Países Bajos) y en la isla de Formentera (España).
Legado [editar]
Alrededor de 1980, gran parte del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura mayoritaria. La prensa generalista perdió interés en esta subcultura. Por su parte, muchos de los antiguos hippies se integraron en la corriente dominante de pensamiento y los sistemas sociales y económicos de los que habían renegado.
No obstante, otros hippies continuaron manteniendo un compromiso profundo con esta forma de vivir y sus ideales. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento había desaparecido, aunque de hecho continuó existiendo en comunidades en diversos países. La evolución de algunas comunas hippies ha dado lugar a las ecoaldeas de hoy, también llamadas «comunas del 2000».
Aun hoy, muchos de estos hippies se dan cita en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz.
Estilo y comportamiento [editar]
El icono del hippie suele ser un hombre con el pelo y barba notablemente más largos que lo considerado «elegante» en la época. Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos.
Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba estos largos cabellos una ofensa, o «anti-higiénicos», o consideraban aquello «cosa de mujer». El entonces gobernador de California Ronald Reagan definió al hippie como «un tío con el pelo como Tarzán, que camina como Jane y que huele como Chita».
Para ambos sexos, tanto el cabello largo como su forma de vestir funcionaban como señal de pertenencia a esta contracultura y muestra de su actitud iconoclasta.
Otras características asociadas a ellos fueron:
Ropas de colores brillantes (de estética psicodélica) o, en su defecto, desteñidas: camisas, largas faldas, pantalones de campana... Se inspiraron también en estilos de vestir no occidentales, como las ropas indias (cherokee), de la India o africanas, y adoptaron símbolos como la flor o motivos de los indios americanos. Muchos de los hippies se confeccionaban su propia ropa, en protesta ante la «cultura consumista».
Les agradaba tocar y componer música en las casas de amigos o en fiestas al aire libre como en el Human Be-In en la ciudad de San Francisco, California, celebrado el 7 de enero de 1967. Asistían a festivales como el Festival Pop de Monterrey en 1967 y el Festival de Woodstock en 1969. Actualmente, existe el llamado Burning Man Festival.
Amor libre, ejemplificado en su rechazo a la institución del matrimonio y el desarrollo de una conducta sexual libre de las regulaciones provenientes de la Iglesia judeo-cristiana o el Estado, vistas como intromisiones en la vida personal y obstáculo en la libertad individual (aspecto claramente compartido por libertinos como el Marqués de Sade y el anarquista Henry Thoreau. Generalmente, eran tolerantes con la homosexualidad y la bisexualidad.
Vida en comunas aunque ya no tan común.
Uso de incienso, tomado esto del budismo zen que promovieron escritores de la generación beat como Jack Kerouac y Aldous Huxley; además de una recuperación de los valores naturales de las plantas.
En la mayoría de ellos el uso de drogas como marihuana, hachís, y alucinógenos como el LSD y la psilocibina (extraída de un hongo), son algo habitual ya sea para diversión o para lograr una «expansión de la mente y la conciencia» mediante la «Experiencia psicodélica»; algo predicado por Aldous Huxley, Allen Ginsberg y principalmente Timothy Leary a principios de los 60.
miércoles, 14 de noviembre de 2007
hip hop
El Hip hop es un movimiento cultural surgido a principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de los barrios neoyorquinos Bronx, Queens y Brooklyn. La concepción clásica del Hip hop se centra en la existencia de cuatro aspectos o "pilares" de la cultura: El MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Hay quienes dan la misma importancia a otros "pilares", como el beatboxing, el activismo político, el diseño de ropa, el de complementos...
Break dance en la calle
La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del Hip hop: el Rap
El BBoying es el arte de bailar el breakdance. A la persona que practica este baile, se le denomina b boy, b girl, fly girl o breaker. También se le llama así al que sigue esta cultura.
El Graffiti es la rama artística de la cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos, y otros objetos.
El beatboxing es la técnica de imitar con la boca sonidos de percusión o instrumentos propios de la música Rap o hip hop.
Break dance en la calle
La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del Hip hop: el Rap
El BBoying es el arte de bailar el breakdance. A la persona que practica este baile, se le denomina b boy, b girl, fly girl o breaker. También se le llama así al que sigue esta cultura.
El Graffiti es la rama artística de la cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos, y otros objetos.
El beatboxing es la técnica de imitar con la boca sonidos de percusión o instrumentos propios de la música Rap o hip hop.
heavy metal
El heavy metal es un género evolucionado a partir del Rock, está caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.[1]
El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy metal como género en general y heavy metal como estilo tradicional dentro de dicho género.
El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy metal como género en general y heavy metal como estilo tradicional dentro de dicho género.
hardcore
El Techno Hardcore, Hardcore Metalico, o conocido popularmente como Hardcore es un estilo de música electrónica, nacido entre principios de los años 90 y finales de los años 80, a raíz del tema "De Euromasters - Amsterdam Waar Lech D Dan" creado por Dj Paul Elstak y Neophyte. Se caracteriza por su velocidad (numerosas producciones alcanzan velocidades más allá de los 200 beats por minuto), agresividad, por su característico bombo distorsionado con efecto reverb y en la mayor parte de los casos porque el "Hit" (charles) suele acompañar al bombo en lugar de ir en contra del mismo.
En la mayor parte de los subgéneros del "Hardcore" se utilizan sonidos con "LFO" (Oscilaciones de baja frecuencia), distorsiones, reverberación, numerosos filtros, etc... Por otro lado la parte preponderante del tema es la base, sobre la melodía u otros sonidos circustanciales.
La letra, cuando existe, puede ser de tres tipos. Creada para la propia base o bien puede ser sampleada de otro tema o canción, normalmente suelen ser frases repetidas e incluso cortadas, para crear un efecto de confusión en el oyente.
También puede existir una colaboración. Un DJ o MC colabora en el tema con su voz, pregrabada o en el caso de tratarse de un Live Act (actuación en directo), a través de un micrófono. (Ejemplos: Rob Gee & Mc Rage - Two the Hard Way, Rob Gee - Gabber is the Sport...).
En la mayor parte de los subgéneros del "Hardcore" se utilizan sonidos con "LFO" (Oscilaciones de baja frecuencia), distorsiones, reverberación, numerosos filtros, etc... Por otro lado la parte preponderante del tema es la base, sobre la melodía u otros sonidos circustanciales.
La letra, cuando existe, puede ser de tres tipos. Creada para la propia base o bien puede ser sampleada de otro tema o canción, normalmente suelen ser frases repetidas e incluso cortadas, para crear un efecto de confusión en el oyente.
También puede existir una colaboración. Un DJ o MC colabora en el tema con su voz, pregrabada o en el caso de tratarse de un Live Act (actuación en directo), a través de un micrófono. (Ejemplos: Rob Gee & Mc Rage - Two the Hard Way, Rob Gee - Gabber is the Sport...).
hip hop hardcore
El Hip hop Hardcore es un término musical usado en el entorno del colectivo de Hip hop en español para englobar al tipo de rap, que debido a su composición musical en las letras y producción, es muy agresivo y violento en las canciones.
Artistas como Rage against the machine y Faith no more pueden clasificarce como hardcore rap o rap core
Historia [editar]
Durante el desarrollo del auge de la música Hip hop en España sobre el año 1998, se produce la necesidad de distinguir y/o catalogar entre los distintos estilos de rap, tendiendo a enmarcar canciones y/o producciones que por su temática o estructura destacan por su agresividad o violencia y la voz (un estilo de ocupar la garganta para cantar)o como se le llama "Escupir Rimas putas" y despues la deribacion de el rap HxC y el Hip Hop Harcore. Rap HxC: Canciones agresivas o violentas con la voz hardcore cantando en torno a la droga, el sexo, el alcohol y sin dejar ni una enseñanza. Hardcore Hip Hop: Canciones agresivas o violentas con la voz hardcore cantando vivencias en torno a cualquier cosa pero dejando una enseñanza. Al margen de las letras, en las bases Hardcore se distinguen bombos y cajas fuertes y marcados con ánimo de hacer mover el cuello a los seguidores. Melodías e intrumentales oscuras y rápidas. En el panorama español los MC's hoy en día no hacen un hardcore tan dedicado como en los 90 con CPV, Mucho Muchacho, Zatu en sus primeros discos, etc. Algunos toyacos dicen que su rap es hardcore pero no lo es.
Artistas como Rage against the machine y Faith no more pueden clasificarce como hardcore rap o rap core
Historia [editar]
Durante el desarrollo del auge de la música Hip hop en España sobre el año 1998, se produce la necesidad de distinguir y/o catalogar entre los distintos estilos de rap, tendiendo a enmarcar canciones y/o producciones que por su temática o estructura destacan por su agresividad o violencia y la voz (un estilo de ocupar la garganta para cantar)o como se le llama "Escupir Rimas putas" y despues la deribacion de el rap HxC y el Hip Hop Harcore. Rap HxC: Canciones agresivas o violentas con la voz hardcore cantando en torno a la droga, el sexo, el alcohol y sin dejar ni una enseñanza. Hardcore Hip Hop: Canciones agresivas o violentas con la voz hardcore cantando vivencias en torno a cualquier cosa pero dejando una enseñanza. Al margen de las letras, en las bases Hardcore se distinguen bombos y cajas fuertes y marcados con ánimo de hacer mover el cuello a los seguidores. Melodías e intrumentales oscuras y rápidas. En el panorama español los MC's hoy en día no hacen un hardcore tan dedicado como en los 90 con CPV, Mucho Muchacho, Zatu en sus primeros discos, etc. Algunos toyacos dicen que su rap es hardcore pero no lo es.
hardcore punk
El Hardcore Punk, más comunmente llamado Hardcore es un subgénero musical derivado del punk.
Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk:
tempos y compases rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivos
Líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión
El bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas)
La voz es casi gritada y rápida.
Las canciones suelen ser cortas.
Se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk:
tempos y compases rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivos
Líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión
El bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas)
La voz es casi gritada y rápida.
Las canciones suelen ser cortas.
gotic
La subcultura (o cultura underground) gótica es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de los ’70 y mediados de los ’80, en la escena del Rock gótico, una derivación del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror gótico, las películas de horror, y en menor medida, de la cultura BDSM[1] .
La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni siguen siempre el estilo.
La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni siguen siempre el estilo.
emo
Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como adjetivo, "emo" puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía.Es un estilo de vida que la gente adopta;en especial las personas jovenes.
punk
El punk es un movimiento musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del Garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del Garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas
brit pop
El Britpop británico es un género musical nacido a mediados de los 90, caracterizado por la aparición de bandas que tomaban prestado muchas influencias procedentes de grupos de las décadas de los 60 y 70 como The Beatles o The Kinks. Fue increíblemente popular durante los años 1994-1996, aunque fue criticado por su falta de originalidad.
Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de moda durante finales de la década de los 80 y principios de los 90. El acid house habían liderado un renovado interés en canciones lideradas por el ritmo y el groove en la música pop británica - un ejemplo clásico fueron los Happy Mondays. En el nacimiento de estas revoluciones, la música de guitarras clásica tropezaba. El movimiento shoegazing en los últimos años 80 respondió mediante la realización de canciones largas, psicodélicas y repetitivas, influenciadas por bandas como My Bloody Valentine. Como el nombre sugiere, las actuaciones en directo tendían a ser ejercicios de resistencia. Tras esto, hubo un corto pero crucial movimiento denominado la "Nueva Ola de la Nueva Ola", que produjo bandas derivadas y que fue crucial en la reorientación del pop británico hacia la escritura de canciones "clásica".
Actualmente, el movimiento se considera pasado dado que la mayoría de bandas han desaparecido (Pulp, Suede, The Verve) o han cambiado profundamente de estilo (Blur,Radiohead). Las nuevas bandas que aparecen en la década de 2000, han declarado haber sido influenciadas por bandas de Britpop, dejándose ya un legado a la historia de la música.
Historia [editar]
Origen y primeros años (1990-1992) [editar]
Si bien el Britpop se volvió importante cerca de 1993-1994 es difícil determinar exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The drowners” que fueron lanzados en 1992. Él declaró “...si el Britpop comenzó en alguna parte, fue una avalancha de alabanzas que saludaron el primer disco de Suede: todos muy audaces, exitosos y muy, muy británicos”. La fuerza musical dominante en ese tiempo era la invasión Grunge de Estados Unidos que llenó el vacío dejado en la escena Indie por la inactividad de Stone Roses.
Los orígenes del Britpop se encuentran principalmente en la escena indie de principios de los ’90, y en particular alrededor de un grupo de bandas alimentadas por la prensa musical y envueltas en una escena social vibrante en un área de Londres llamada Camden Town.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Brit_pop"
Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de moda durante finales de la década de los 80 y principios de los 90. El acid house habían liderado un renovado interés en canciones lideradas por el ritmo y el groove en la música pop británica - un ejemplo clásico fueron los Happy Mondays. En el nacimiento de estas revoluciones, la música de guitarras clásica tropezaba. El movimiento shoegazing en los últimos años 80 respondió mediante la realización de canciones largas, psicodélicas y repetitivas, influenciadas por bandas como My Bloody Valentine. Como el nombre sugiere, las actuaciones en directo tendían a ser ejercicios de resistencia. Tras esto, hubo un corto pero crucial movimiento denominado la "Nueva Ola de la Nueva Ola", que produjo bandas derivadas y que fue crucial en la reorientación del pop británico hacia la escritura de canciones "clásica".
Actualmente, el movimiento se considera pasado dado que la mayoría de bandas han desaparecido (Pulp, Suede, The Verve) o han cambiado profundamente de estilo (Blur,Radiohead). Las nuevas bandas que aparecen en la década de 2000, han declarado haber sido influenciadas por bandas de Britpop, dejándose ya un legado a la historia de la música.
Historia [editar]
Origen y primeros años (1990-1992) [editar]
Si bien el Britpop se volvió importante cerca de 1993-1994 es difícil determinar exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The drowners” que fueron lanzados en 1992. Él declaró “...si el Britpop comenzó en alguna parte, fue una avalancha de alabanzas que saludaron el primer disco de Suede: todos muy audaces, exitosos y muy, muy británicos”. La fuerza musical dominante en ese tiempo era la invasión Grunge de Estados Unidos que llenó el vacío dejado en la escena Indie por la inactividad de Stone Roses.
Los orígenes del Britpop se encuentran principalmente en la escena indie de principios de los ’90, y en particular alrededor de un grupo de bandas alimentadas por la prensa musical y envueltas en una escena social vibrante en un área de Londres llamada Camden Town.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Brit_pop"
Aggro metal
Chile es el único país que usa el termino "Aggro", referido al Nu Metal dentro de su propia nación. Por lo tanto es lo mismo que el Nu Metal
Aggro metal es el nombre de un subgénero del Nu Metal que nació en California a finales de los '90. El "Aggro" suele tener menos influencia al Hip Hop, por lo cual se acerca mucho más al Alternative Metal.
El Aggro, consiste en guitarras y bajo con las cuerdas bajas (generalmente en las guitarras, la secta cuerda afinada en do), y algunos efectos para las guitarras. Las voces pueden variar bastante, pero generalmente siempre siguen un mismo patrón de gritos. Las melodías tienen una fuerte influencia del Thrash Metal y del Hardcore clásico. En cuanto a líricas, varia bastante. Mientras algunas bandas cantan letras inspiradas en sentimientos relacionados con amor o dolor, otras cantan con sentimientos relacionados con odio y rencor. También se tratan temas sociales, como la desigualdad o la injusticia, y la realidad política que se presenta en el país donde una banda se formó. Se podría decir que en alguna medida el Grunge y el Punk (en cuanto a líricas) han tenido bastante influencia. También se pueden escuchar bastantes bandas de Aggro que hacen combinaciones con otros estílos, como por ejemplo combinaciones con el Rock industrial y con el Funk. Dentro de Chile y países centroamericanos se ha visto recientemente bandas que mezclan el Aggro con sonidos y ritmos latinos, destacando dentro de este estilo a la banda chilena/argentina Sangre Aborigen
Aggro metal es el nombre de un subgénero del Nu Metal que nació en California a finales de los '90. El "Aggro" suele tener menos influencia al Hip Hop, por lo cual se acerca mucho más al Alternative Metal.
El Aggro, consiste en guitarras y bajo con las cuerdas bajas (generalmente en las guitarras, la secta cuerda afinada en do), y algunos efectos para las guitarras. Las voces pueden variar bastante, pero generalmente siempre siguen un mismo patrón de gritos. Las melodías tienen una fuerte influencia del Thrash Metal y del Hardcore clásico. En cuanto a líricas, varia bastante. Mientras algunas bandas cantan letras inspiradas en sentimientos relacionados con amor o dolor, otras cantan con sentimientos relacionados con odio y rencor. También se tratan temas sociales, como la desigualdad o la injusticia, y la realidad política que se presenta en el país donde una banda se formó. Se podría decir que en alguna medida el Grunge y el Punk (en cuanto a líricas) han tenido bastante influencia. También se pueden escuchar bastantes bandas de Aggro que hacen combinaciones con otros estílos, como por ejemplo combinaciones con el Rock industrial y con el Funk. Dentro de Chile y países centroamericanos se ha visto recientemente bandas que mezclan el Aggro con sonidos y ritmos latinos, destacando dentro de este estilo a la banda chilena/argentina Sangre Aborigen
tribus urbanas
Las tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética canónica entre varios individuos de la misma tendencia. Suele ser acompañado de fuertes convicciones sociopoliticas, creencias religiosas o de carácter místico, dependiendo del movimiento o tribu urbana perteneciente. Sin embargo, dentro de las tribus urbanas también se pueden encontrar personas denominadas Poseur (poser), que usan la estética y/o comportamiento de la tribu urbana, pero olvidando por completo la filosofía e ideologías propias del movimiento.
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